杭州古镇塘栖彰显我们无比非常丰富的文化资源。塘栖之名，源自栖溪，很显著，“栖溪”的名字可以找到古人的智慧与爱情。水乡多情，水墨多韵。

以“栖溪”名为，以乡情为魂，坐落于大运河之南的塘栖部分正是恪守了水乡之韵，水墨之情，该校美术团队以“乡情水墨”为相结合，以地方文化资源为内容，挖出古镇文化中的“水墨”元素，把学生出生于斯，精于斯的浓烈情怀以水墨的形式展开传达，建构并实行了美术扩展性课程《水墨栖溪》。该课程先后被选为“浙江省精品课程”、“浙江省网络精品课程”、“浙江省扩展性美术精品课程”。乡情生活可“入画”塘栖古镇初建宋代，距今近1000年历史了，曾多次的古镇有古建筑2000多入，仅有彼此相连的弄堂就有七十二条半，各色小吃充满着古镇的传统的滋味，塘栖枇杷、超山杨梅、樱桃等特色水果十余种，本土的和聚居地的文化名人二十余人。虽然，如今的塘栖，消失了很多我们引以为傲的东西，但是，我们有义务和职责让孩子们去重回、去回忆、去承传这一古镇文脉。

同时，学生的生活沦为他们记忆中永恒的符号，永生感人。建构以“乡情生活”为源的美术扩展性课程，就是要以学生生活为源泉，深度挖出体现古镇生活情态的人、事、物，让美术教学深深地植根于这种文化情境之中。对于学生来说，通过水墨画古镇，是一种永久记忆，记忆虽然是更容易消逝的，但是学生对于自我的自学可以有“根”可溯。塘栖部分“栖溪”扩展性课程中有一个十分具备特色的课程群——水乡情韵课程，里面内容涵括糕板印迹、水乡集邮、江南米塑和江南土灶课程。

这些扩展性课程与《水墨栖溪》美术扩展性课程包含了“乡情”系列课程群。两年来，课程之间通过调教，构成了较好的统合课程内容，例如《水墨栖溪》课程与《糕板印记》课程的统合，在水墨课程中吸取江南糕板的文化特性，引领学生展开水墨创作，以承传糕板课程中“糕中滋味，印里人生”的乡土情怀，并在课程教材中分开成立专门的一课展开专题学习。例如《水墨栖溪》四年级教材中就有《里弄悠悠》一课为“综合·探寻”领域的内容，通过呈现出塘栖具备特色的弄堂风情，呈现出古代塘栖“七十二条半弄堂，天雨踏遍塘栖不必伞”的遗韵，以此引领学生创建浓浓的乡情。

再现古镇可“入境”塘栖部分的《水墨栖溪》课程建构以水墨为载体，以古镇文化资源为内容，以培育、唤起乡情为目标，以“真为”、“情”、“趣”为实行原则，希望为学生创建以“乡情创想”为课程内容的思想，在课程建设中反映艺术重现、形式创意、画境建构的水墨教学新途径，为学生展开水墨自学获取有迹可循的途径。在课程中，这种再现主要反映在两个层面，第一是利用“图片素描”、“实景素描”等方式加以笔墨重现。第二是古镇早已消失的事物，例如“乾隆行宫”、“七环连桥”等古迹因为历史变迁早已不复存在，但是可以通过文献资料、历史探访等形式，创造性地展开笔墨展现出。

本课程教材通过呈现出大量名家具备图式化、符号化的作品，引领学生展开自学，并以此为基础，让学生重返塘栖古镇特有的事物的样式，展开有助于的形式创意，例如水墨绘本、水墨雕塑、合作水墨包含等。第三是画境建构，低年级儿童有一个特性，就是有所不同孩子展现出同一处景物，每个人呈现的画面效果、包含等各不相同，原因就在于学生“素描的对象不是现实的景物，而是心中的景物”，有助于引领学生在素描中想象，把几处有所不同的风景以自己最感兴趣的方式展开展现出。探究笔墨可“进情”水墨画侧重笔墨语言，在课程教学中探索笔墨教学是课程实行的抓手。

在明确课程实行过程中，为了更佳把课程中最原汁原味的笔墨技法、笔墨语言传送给学生，教学中每一课都创建一个环节：技法接入，用现实的事物接入水墨展现出技法的展现出，以直观、生动的展出引领学生展开“笔墨自学”。例如在《古镇建筑》板块中，通过对图像内部质感、肌理、形式的理解，学生再行看一砖一瓦、一墙一船，仍然是原本事物的图像了，大自然地，学生在展开自我的笔墨探究过程中，不会把事物本身的质感、肌理等特点以一种笔墨的形式表达出来，学生会用干笔皴擦展现出石墩的典雅与沧桑，用勾线填墨展现出老墙的厚重与苍润，本意笔墨线展现出木门的纹理与情韵，用大笔的墨块展现出老船的厚实与干燥感觉。

这样的笔墨学生有可能自己都叫不来什么专业的笔法，但是他们告诉必须这样画，才能抒写心中对物象的意蕴和意象，从而使学生超过对乡情的抒写。乡情水墨，让学生在水墨自学中，重回乡情记忆，重温乡土情怀，让学生利用水墨看见乡情。对于我们来说,作好课程的实行是总有一天前进在路上的一份责任和担任。

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