《辞海》对“素描”有这样的释义：造型艺术基本功之一，用单色线条和块面来塑造成物体形象。以磨练仔细观察和传达物象的形体、结构、动态、构图关系为目的，一般来说以此为习作或创作起稿。水平较高的素描画有独立国家的艺术价值，可必要用作创作。

借此我们可以体会到，素描是造型的基础，在造型活动中起着桥梁般的最重要起到。初学者通过素描“用单色画画”的形式和过程，取得对大自然形态具体、反感的绘画体验，并协商仔细观察（眼）与展现出（手）的一致性，从而构成对造型要素的可行性了解。

大部分的学习者到此负于，以为素描全部内涵仅有在于这个层面。事实上，我指出素描是一种艺术传达的最重要形式，是大千世界的单色投影，堪称对画家心灵一种纯粹的叩问。人们借全然的语言构成画面，描述思想，竭尽情感，这就是素描的精神指向。

用单色刻画自身之所见，是画家与世界再次发生关系的纽带。“素描”是人类的识别系统过滤器后，再次了解这个世界，并综合治理这五光十色现实的一种表达方式。

用于“提纯”法则让语言更加简练、清了、总结，从而更加具备一种朴素的力量，具备动手实践中和心智思维两种特质，是画家独特的物质与精神领域互为维系的路径。新中国美术史上，王式廓的《血衣》是用素描形式已完成的。之后，他花上了很多心血将其改为了油画，但艺术的感染力近不及素描。

完全相同的例子在蔡亮身上也再次发生过，他的《延安火炬》十分精彩，但改篇后的油画比不上原本素描形式的原作。德国珂纳惠支的版画以单色的形式传达了深刻印象的思想深度，吞并了我们的心灵。这就是素描单纯性带给的精神力量！借此我们可以体会素描的内涵，其一，客观地重现世界，称作“素描的物质世界”，是了解体现和刻画上的纯理性祭拜；其二，以个性化、精神化去演绎同一个物质世界，称作“升华了的素描境界”，即人类精神的热情参予和做到。

法国画家德加有句名言“素描画的不是形体，而是形体的仔细观察”。这里牵涉到到绘画的显然——“看”的问题，即画家对客观世界“观点”的自由选择。当我们画一座山的时候，不唯山有万千变化，更加最重要的是观山者，对山有有所不同的“看”点。晨昏寒暑或是雄浑淡泊，“横看成岭外侧成峰”，这有所不同的“看”如何被呈现出，如何被看到，正是绘画的目的和价值。

问题的症结在于人们某种程度地不受完整仔细观察方法的支配，局部地看世界，因而结论也往往不一定准确。在这样的情况下，我们不已质问：所闻“知道”是这样的吗？这种广泛的批评彰显我们打破表象，却又仰直观本身的目光，绘画于是抨击地展开着。或者说，在直观的境遇中，绘画以不同寻常的方式找寻迥异于常态的呈现出，而我们的才思也将在关于“所闻”的质问中弯曲。

所以，素描的现实内涵是画家观赏方式的改变，也就是要学会“看”，怎样看世界，怎样解读世界，怎样分析世界，最后才能讲展现出。所以素描要解决问题的显然问题是怎样仔细观察的问题。

即整体地看世界，整体地解读世界和整体地展现出世界。艺术的内涵拒绝我们是展现出不是重现，在素描的过程中要去伪存真，要特别强调修改总结。要学会分析，学会解读，这是一项充满著智慧的技术性劳动。

从局部看世界的方式转化成为整体性原则——我们通过分析、较为，解读准确的结构、比例，后用全面的联系，最后要求权衡……这是自我整理、塑造成和找到的过程。这就与摄影冲破了距离，素描的属性注重绘画的科学一面，是艺术的理解哲学和逻辑学的推理小说。上述“素描的物质世界”拒绝画家以冷峻的笔调和客观的方式去记录并重现，是一种淡化了人的感性因素之后的理性体现。

通过素描的自学，做心手相一：培育我们对物质世界灵敏的感受力、做到对象形体的精确力、形象思维的创造力，从而构建素描的升华——了解大自然、的组织画面形式、表达思想与精神。作为绘画的实践者，素描不仅是自学阶段的必经之路，而且是精神性的深化，即眼、心、脑、手的实时代价，对生活仔细观察与献身之后的一种灵光乍现。那是艺术家对现实世界有节制的摆脱，利用这样的载体来表达内心的世界。反观今天，各大美术院校的素描训练对心智的了解和深化过于。

很多学生仿真现实的本领较强，一旦瓦解了明确对象，转入到想象和创作层面就力不从心了。我指出，这是对素描内涵了解过于所造成的。培育活的造型能力和传达对象特有的审美能力，应当是素描未来的发展之路。

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